设置
书页

2112 联合执导

请记住本站域名: 黄鹤楼文学

  今天第四更,求推荐,求订阅!

  “盗梦空间”开机了,但是整个拍摄情况与想象中还是有些差距的,技术方面的原因是主要因素,但不可否认的是,埃文—贝尔和克里斯托弗—诺兰彼此之间的合作关系也在不断摸索中,两个人都正在慢慢地适应这个过程。

  所谓的合作关系,其实双方势必是有占上风的一方,又或者说总是要有人妥协,如果双方都是无比强势,那么合作关系迟早会面临严峻的挑战,甚至破裂。埃文—贝尔和克里斯托弗一诺兰两个人的性格都比较强势,相对而言,埃文—贝尔会更加突出一些,但是克里斯托弗诺兰内在的固执却往往让问题陷入僵局。

  虽然说,两个人已经不是第一次合作了,即使这次的剧本都是两个人合作完成的,但导演位置的特殊性还是十分不同的;即使在开拍之前,两个人就商量好了自己的分工合作,但拍摄一部电影并不是那么简单地分成感情部分和技术部分,电影是依靠各个环节凝聚在一起之后形成的完成品。

  所以,埃文一贝尔和克里斯托弗一诺兰的合作在左冲右撞之间拉开了序幕。

  “你确定要使用现场的爆破来完成这墅个过程吗?”埃文—贝尔眉头微皱,露出深思的表情。

  克里斯托弗—诺兰就站在埃文一贝尔的对面,他的眉头也是紧紧地打结着,“是的。我知道这会很麻烦,要和巴黎市政府进行沟通,而且无烟爆破的要求也十分苛刻。但是,这场戏只有通过现场实际爆破来完成,那种冲击力才会最为真实。”

  埃文—贝尔和克里斯托弗话兰现在正在讨论的,是他们抵达巴黎之后的第一场戏,经过洛杉矾棚内近二十天时间的拍摄,两个人在合作的道路上逐渐琢磨出一些门道了,不像最开始时,两个人在片场里争执得不可开交不过两个人都不是那种把所有怒火都发泄出来的类型,更多时候是语言暴力和冷战,让身处洛杉矾炎夏的片场总是如坠冰窖。

  这场在巴黎街头的戏份,是柯布向亚莉雅德展示何谓“制造梦境”仅仅依靠一个意念,就让整个巴黎街头都爆炸开来,就好像是万花筒一般。这场戏也被埃文—贝尔戏称为“万花筒”。

  巴黎万花筒与克里斯托弗—诺兰所构思的折叠巴黎将会呈现出梦境最神奇的画面。不过折叠巴黎肯定是无法实地拍摄了,只能依靠电脑来实现,所以克里斯托弗—诺兰就十分希望巴黎万花筒能够真实呈现出来。

  “不仅如此,整条街道都要用特殊材料按照实际比例搭建起来,这是十分消耗时间的。”埃文—贝尔再一次提醒到,由于整个巴黎街道爆炸时,柯布和亚莉雅德完全就是身在爆炸中心的,就好像欣赏烟花一般,看着街道在自己的周围爆裂开来,所以,场景制作时在材料的选择上就必须使用没有危险的橡胶、泡沫、塑料等等,即使是这些软性材料,在爆炸冲击之下,也很有可能对演员产生伤害。所以,埃文—贝尔对于克里斯托弗—诺兰的坚持还是有些担忧的。

  克里斯托弗—诺兰这次没有说话,他只是看着埃文—贝尔。根本无需语言,埃文—贝尔就知道,这就是克里斯托弗诺兰在表达他的坚持了。埃文—贝尔却没有着急反驳克里斯托弗诺兰的这个观点,而是接着说到,“我赞同你的主意,不过我对于这个万花筒还有更多的想法。”

  埃文—贝尔的视线和克里斯托弗—诺兰接触到了一起,他认真地说到,“我觉得这个爆炸也是有先后顺序,同时还有视觉美感的。你想象一下,一家花店或者水果店爆炸之后,将花盆、水果、鲜花冲击出来,但却没有在第一时间粉碎,也就是说这些物体完整地被冲击出去,然后在半空中,因为声波的力量,再次迸发开来,那些碎片将整条街道填充完整,这样的万花筒才是真正的视觉享受。

  克里斯托弗诺兰沉吟了一下,也思考了起来,“你是说,将整个爆炸过程用艺术化的放缓形式呈现出来。”他很快就理解了埃文—贝尔的想法,在自己的脑袋里构建起实际的画面,不由自主地,他就点了点头,“怎么的话,画面的张力会更加突出,而且画面感会更加饱满。”

  说到这里,克里斯托弗—诺兰顿了顿,脸上露出了笑容,“将街道上的店铺刻意安排一下,花店、咖啡店之类色彩缤纷的载体放进去,然后在爆炸时,整个万花筒效果才是最为惊人的。”

  埃文—贝尔点了点头,他就是这个意思,“所以,如果要完成这样一个过程,那么完全依靠实地拍摄,那就是不可靠的,我们可没有办法控制爆炸的进程、程度。”

  举一个最简单的例子,在“黑客帝国”里最经典的那个下腰躲子弹的画面,屏幕上不仅将男主角躲子弹的整个过程清晰呈现了出来,还把子弹的飞行轨迹都表现在观众的眼前。这样的画面所带来的视觉冲击力,绝对是堪称顶尖。但是,要想拍摄出这样的效果,依靠实地拍摄就是不可能的,必须依靠数字技术。

  克里斯托弗诺兰这时就明白了,埃文—贝尔之所以对自己的这个构思提出质疑,除了拍摄难度方面的原因,还是有其他角度的考虑,“所以你的意思是?”

  埃文—贝尔露出了笑容,“之前在洛杉矾,我们不是尝试过很多次了吗?”在这里,埃文—贝尔指的是传统拍摄特效和数字特效的结合,这也是“盗梦空间,‘这部电影里最大的看点之一。传统实地拍摄制造出来的特效,可以突出表演的真实感,而且从三维空间角度出发也将呈现出最震撼最直接的效果;而数字特效则能够让平时做不到的事情变为真实。

  当初在拍摄第二层梦境零重力的片段时,埃文贝尔和克里斯托弗—诺兰就对于整个拍摄手法进行了一番唇枪舌剑的讨论,最终两个人互相妥协。

  克里斯托弗—诺兰坚持在万象环装置里安装了成百上千的威亚,构成一片威亚森林,而不是像埃文—贝尔建议的那样在绿屏面前进行拍摄,万象环装置里的场景是完全按照真实比例制造而成的,所以拍摄出来的效果自然是最真实的。

  随后,演员们身上全部装上威亚,平均每个人身上至少有十条威亚以上,将整个肢体固定在半空中,呈现出零重力的漂浮效果口在一片威亚森林之中,演员要完成移动、甚至是打动的部分,将整场戏拍摄完成。

  而这里,克里斯托弗诺兰坚持让演员亲自上阵的建议就被打枪了,按照埃文—贝尔的建议,让替身上场。因为要让演员在空中依靠威亚保持平衡,这本就不是一件容易的事,何况还要穿梭在威亚森林里,一不小心撞到了其他演员身上的威亚,那么零重力的效果就会不自然,更不要说在这个过程中还要打斗了。所以替身演员上阵才是正确的选择。

  等整场戏拍摄完毕之后,再用真正演员的脸部替换替身演员,然后在后期制作里用电脑设备一点点的将威亚抹去一而不是像绿屏前拍摄完成之后直接将背景更换一下那么简单。

  这一次,拍摄巴黎万花筒的场景,埃文—贝尔觉得使用传统特效和数字特效的结合,会使得整个画面呈现出来的效果更佳出色,这才有此建议。克里斯托弗—诺兰这一次没有再坚持,他点头表示了同意,“一会我们去和技术团队讨论一下吧。”

  “他们估计已经被我们两个烦怕了吧。”埃文—贝尔的话让克里斯托弗—诺兰不由笑了起来。其实对于技术团队来说,能够利用他们的能力栩摄出更加精彩的画面,这才是他们的追求,自然是乐此不疲的。

  确定了下场戏的拍摄计划……”克里斯托弗—诺兰也稍微放松了一些,“那这场戏就稍微放到后面一些,我们先从工作室的戏份开始拍摄吧。你要坐到监视器后面吗?”

  埃文—贝尔摇了摇头,“整个镜头风格还是要保持一致,你坐在监视器后面吧。”克里斯托弗—诺兰的镜头更加干净利落,而埃文—贝尔的镜头则更加饱满缠绵,这会对电影的整体完整性造成破坏。”不过今天片场可是我说得算哦。”

  听到埃文—贝尔的这句调侃,克里斯托弗—诺兰不由笑了起来,“放心,今天我就当你的副导演。”

  由于今天拍摄的工作室戏份是情感交流的部分,这一直都是克里斯托弗—诺兰的弱项,在他过去的作品里,情感勾勒和变化总是稍显死板,没有太多的变化,更不要说深刻了。所以,这自然是交给埃文贝尔来拍摄。

  虽然埃文—贝尔不坐在监视器后面,但是他完全可以掌控整个片场的节奏,在不改变镜头的风格情况下,对拍摄角度、拍摄轨道、演员表演等各个方面进行调整,以达到他的目的。

  在过去的二十多天时间里,“盗梦空间”剧组大部分时间都是克里斯托弗—诺兰占据主导位置,而今天要开始更加细腻的情感探索时,埃文—贝尔则接过了主动权。

  今天的一万二更新送上!

请记住本站域名: 黄鹤楼文学
书页