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卡森达利转身离开，将舞台重新留给了埃文贝尔。..埃文贝尔也没有再去更换服装或者做什么准备，只是回头看了一下现场乐队。现场乐队是一个十分注重配合的环节，歌手和乐队之间能够找到默契，也就将决定表演的质量。埃文贝尔已经习惯和法外狂徒合作的感觉了，更换表演乐队不是问题，但却没有任何的彩排，这就值得担忧了。
埃文贝尔对着乐队说到，“给我一个节奏。”
现场乐队也知道埃文贝尔是一个现场表演很丰富的歌手，虽然没有彩排，但他们可以利用经验来弥补，所以听到埃文贝尔的话语，现场乐队就互相看了一眼，鼓手率先下了鼓点，“砰砰砰”的鼓点节奏开始从音响里传播出来，埃文贝尔抬起了自己的右手，用指尖在空中轻轻敲打着节奏。这其实就是埃文贝尔在和乐队呼应的一种方式，双方正在寻找一个契合的结合点。
忽然就看到埃文贝尔的右手往下一沉，乐队的键盘音就落了下来，“栖息之地（）”那清脆有力的音乐声就蹿了出来，埃文贝尔低下头，用自己的耳朵去识别乐队演奏的特点。
“栖息之地”的前奏十分有特点，完全用键盘音来构成，却带着一种从旋律骨子里传递出来的力量。甚至可以在脑海里浮现手指和琴键接触时那堪比千钧的重压，但是在这有力的键盘音之后却彷佛是清澈叮咚作响的泉水，在耳边轻轻跳跃。有着一种清爽却又隐含着忧伤的感觉。
“你的泪水洒落我的肩头，在那恳求我留下的眼神之中打转，”埃文贝尔拿起了话筒，开始歌唱起来，虽然最开始的起步调子并不高，但是埃文贝尔的声音却十分清晰有力，咬字略显清晰。将旋律从唇齿之间泄露出来，歌曲的真实情感就这样在耳边缓缓萦绕，“我最终还是决定去奋斗。也许我为之稍晚，但是会有好运相随的。如果可以，我应该带着你，但很抱歉。我不得不说放弃。”
第一段的演唱和现场乐队契合起来之后。整个节奏就被埃文贝尔掌握在了手心里，表演也就逐渐放开了手脚。旋律开始缓缓走高，埃文贝尔的声音伴随着铿锵有力的琴键音，彻底爆发了出来，“把你的疑惑和不安抛弃在风中，也许你会迟疑，但我都铭记心底，我终究还是会归来。你可以相信，你就是我唯一的栖息之地。”埃文贝尔的嗓音是如此坚决，但是这种恍惚的嘶吼，却又没有将情绪完全宣泄出来，那种隐藏在沙哑嗓音里的悲伤、踌躇、痛苦和思念，就好像有力的琴键音一般，如同一记记重锤砸了下来。可是到了最后一句歌词时，“咫尺或天涯，有你之处就是我所向往。”埃文贝尔却又将咬字拉长，将旋律之中的不舍、哀愁穿插在旋律之间迸发出来。
“每每夜晚孤寂，每每沉醉肆意，都不会成为问题。我相信，如果我深深地伤害了你，请在我的标签上铭记，我可以十倍奉还你，你就是我唯一的栖息之地。”
埃文贝尔的嗓音在摄影棚现场飞向高空，然后化作千万个充满着无限哀切的乐符，洒落下来，就好像是一场酣畅淋漓的倾盆大雨，所有的低落和悲伤没有任何间隙倾泻下来，让听众没有任何区别，都被牢牢地笼罩其中。
“栖息之地”的创作灵感其实是来自于遭受止损程序召唤回战场的士兵，表达的是一颗游子之心对家乡的思念，也算是一首反战曲目。不同于“道歉”的缠绵悱恻，埃文贝尔在演唱“栖息之地”时整个嗓音的爆发力被蕴藏在每一个词汇里，如同一束束烟花绽放开来，所有的情绪融汇在一起，就变成了一条河流，水银泻地一般将整个摄影棚占满。
在短短的几分钟之内，埃文贝尔表现了截然不同的两首歌，而他的掌控力和表现力却是又达到了一个全新的层次。“栖息之地”的演唱难度相对于“道歉”的细腻来说没有那么复杂，但是要将这首歌的精髓演绎出来，却没有那么容易。
哀切、恳求、悲伤、遗憾、失望的负面情绪，在旋律之中清晰可见；但是歌词里却孕育了无数的希望，即使离开家乡，内心依依不舍，但心底深处依旧满怀着希望希望自己有朝一日能够再次回到家乡，不要说荣归故里，至少是平安归来。这种绝望之中的希望曙光，彷佛矛盾，却又浑然天成地融合在了歌曲之中。
“岁月失去，我们老矣，你不确定自己是否能够继续等待下去，那么我可以向你保证，这不是总是要发生的事情，你说，每次你的离去都是相似的。如果你认为我们会散落天涯，就算你已经不放在心上了，我还是会不离不弃。”
埃文贝尔那清澈到令人心碎的嗓音，将歌词的华丽演绎成一幅画、一首诗，美丽得令人落泪。埃文贝尔向所有人展示了什么叫做歌词的意义，什么叫做表演的魅力，作为一个歌手，埃文贝尔将音乐的含义淋漓尽致展现在了所有人的面前。
在场的听众，被那一个个有力的乐符击中，这种感觉就好像是黎明之前的黑暗一般，铺天盖地的黑暗让人窒息，任何一点声响都可以让敏感的神经直接崩断，但是耳边萦绕的嗓音却在激励着自己，“黎明就要来了，黎明就要来了……”那轰隆隆的重锤声让内心慌乱不堪，那撕裂的呼喊声让鼻头酸涩不已，内心对家的思念和渴望在旋律之中缠绕。
“如果我找到了属于自己的方向，你就是我灵魂栖息的床榻，总有一天我会为你归来，不曾离开，不再离开。”
歌曲到了最后，埃文贝尔却忽然卸力，将所有的情绪用最柔和的方式渗透进旋律之中。刹那间，曙光出现在了地平线，就好像是成千上万把尖锐的利刃，将黑暗的天幕撕碎，明晃晃的光线将所有的黑暗都扯成了碎片，鲜红色的曙光以一种骇人的态势蔓延开来。希望，出现了。
埃文贝尔是如此自如地掌控了“栖息之地”，又是将这首歌演绎得如此经典，从主歌的温柔到副歌的爆发，再到部分的彪悍，最后回落到平静，整个跌宕起伏的旋律让在场所有听众都彷佛坐着过山车，在情感的世界上下颠簸。
当旋律画上休止符时，现场观众还是没有第一时间反应过来，估计在场之人的脑海里都浮现了一个关于“家”的定义，也许是幼时的家乡，也许是家人，也许是朋友，也许是爱人，也许只是一个心灵的港湾。脑海里那栩栩如生的画面，没有让眼泪滑落，但却让所有人的情绪都陷入了一种不可自拔的哀愁。这就叫做思念。
难怪没有人敢挑战埃文贝尔的歌曲！无论是“生命万岁（）”这样的绝对经典，还是专辑里的其他歌曲，在埃文贝尔的演绎中，都被赋予了太多太多真实恳切的情感，将音乐的本质发挥到了巅峰。更不要说埃文贝尔的歌曲在难度方面的挑战性了。
其实在各式各样的选秀节目里，埃文贝尔的歌曲都是热门选择，不仅因为埃文贝尔现今人气如日中天，而且他的歌曲从难度、热度等各个角度来说，都是十分具有挑战性的，能够让参赛选手尽情发挥自己的实力。
但问题就在于，埃文贝尔已经将原曲演绎得太多经典了，这也使得其他各个版本的演绎很难超越埃文贝尔。目前在诸多选秀节目之中，还没有人能够将埃文贝尔的歌曲真正演绎得让人惊艳，大多时候让人眼前一亮的还是对歌曲进行个性改编，显示出自己的个性来。
而今天埃文贝尔就向所有选秀节目的参赛选手展示了什么叫做绝对实力，真正优秀的歌曲表演，不仅需要高超的技巧、扎实的功底、出色的音准这些硬件实力，还需要对歌词的意义、创作的背景等方面有着深刻的了解，说简单一点就是从思想从灵魂上认可这首歌，这才能够音乐的精髓发挥出来，那么舞台的感染力才能够发挥到极致。
从“道歉”到“栖息之地”，埃文贝尔通过这两首歌展现出来的能力，确实是让人折服。所以说埃文贝尔敢于挑战“美国之声”的盲选，也是对自己实力的绝对自信。
当埃文贝尔演唱完毕时，观众看到卡森达利走上舞台时，这才从从歌曲的震撼之中醒悟了过来，掌声一响起来，就迅速山呼海啸地汇集了起来，让整个摄影棚都成为了尖叫声、呐喊声和掌声的海洋。
“女士们先生们，你们的埃文贝尔！”卡森达利的声音被淹没在掌声之中，就连四位评委也都集体起立，用力地鼓动着自己的双手。卡森达利也没有再继续尝试，笑容满面地说到，“谢谢，十分感谢，让我们感谢埃文贝尔的到来！”
掌声如雷，欢送着埃文贝尔离开了“美国之声”的盲选表演舞台。