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第六十九章 试映反响

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  影片的时间不知不觉走过了一半,罗杰·艾伯特对影片已经有了最为直观的感受,勇闯夺命岛除去维持快节奏的惊险火爆刺激外,还带有生死时速不具备的更加鲜明的特点——华丽到繁复的镜头语言和色彩运用!

  很少有电影能够将镜头运用到华丽的程度,提高于场面调度以及故事情节达到如此的美学高度。

  一般来说,镜头语言不敢太突出,太过火,太抢位,因为害怕成为纯粹的视觉电影,或者说MV电影,绝大部分的导演,镜头语言最终都要让位给表演和故事传达。

  但在罗杰·艾伯特看来,勇闯夺命岛里的每一个镜头,每一个场景都是教科书一般的近似于和MV的华丽画面。

  一开场的高速慢镜,那些景物大特写,那些强烈逆光的雨中镜头,简直就是色彩浓重的奢侈品,却又张力十足,艾德·哈里斯的愤怒和军人气质,仅靠镜头即可彰显。

  没有人敢把华丽的画面直接扩张成整部电影!

  即使有,在罗杰·艾伯特的记忆中,也是失败之作。

  哪怕不喜欢勇闯夺命岛这种类型的影片,罗杰·艾伯特也不得不承认,这部影片绝对不在失败的行列之中。

  如果说杜克·罗森伯格的生死时速只是小试牛刀,那勇闯夺命岛堪称大放异彩!

  “所有的特写镜头,中景镜头,都是华丽的镜头。”

  这位矮矮胖胖又戴着眼镜的影评人,脸上平静,心中却在赞叹,“杜克·罗森伯格完全不克制的镜头语言,竟然还能把故事和人物塑造的这么有张力,这一点很让人吃惊,在叙事能力和画面运用上,都比生死时速有了长足的进步。”

  四面八方忽然传来震彻人心的爆炸声,银幕上腾起了橙红色的火焰,火焰色彩浓厚而又刺目,在高速慢镜头的映衬下,缓缓变成了一朵醒目的蘑菇云,明亮的似乎能刺透人的双眼。

  镜头抬高,整个恶魔岛乃至整个旧金山湾似乎都在爆炸中颤抖……

  爆炸也打断了罗杰·艾伯特的思维,看着银幕上的画面,耳朵听到后方影迷区接连不断的喝彩声,一双眉毛紧紧皱在了一起,连带着刚才对影片的好感也在渐渐消散。

  电影是一门高雅的艺术,这种恶俗不断的场面,实在让人喜欢不起来,这是影片中的第几场爆炸?

  罗杰·艾伯特实在记不清楚了,但他确信,如果杜克·罗森伯格能够克制自己的破坏欲,镜头语言和叙事能力继续保持进步,未来很可能成为视觉和故事大师,否则……

  最后,罗杰·艾伯特缓缓摇了摇头,其实两部电影足够反映导演的特质,杜克·罗森伯格的破坏太强烈,完全压过了艺术追求。

  “玩爆炸玩画面简直就是他,也是他唯一的兴奋点!”

  作为看过生死时速和勇闯夺命岛的专业人士,罗杰·艾伯特很快就得出了这一结论。

  相比于罗杰·艾伯特,旁边的肯尼斯·图兰将更多心思用在了影片的拍摄制作手法上。

  他能看得出,杜克·罗森伯格在整部片子的拍摄用光上动了心思,差不多所有场景都用了人工布光,加浓、加厚了色彩度,很好的衬托了片子的沉重基调。

  开头汉默将军到墓地一段戏,密布的大雨和深蓝的色调,再配上深沉浑厚的独白,开宗明义点明了片子主题。

  中段古斯比和梅森的追车戏则是另一种镜头运用,在整段戏中,基本没有超过5秒以上的镜头,所有镜头差不多都在2秒-3秒之间,而且镜头设置多样,除了没有俯拍外,跟随、平行、正视甚至在古斯比和梅森驾驶的车头前方都绑上了摄影机拍摄,整段戏让人目不暇接,高度兴奋。

  与好莱坞的追车戏会用后期技术修饰不同,杜克·罗森伯格的车戏风格明显是实拍,发动机的声音清晰可闻,车辆撞击时的金属扭曲声都相当真实!

  “勇闯夺命岛的追车戏完全超过了生死时速!”

  肯尼斯·图兰在自己的记录本上写下了这么一句。

  来自帝王娱乐集团的乔斯曼和他的评片团队,则将目光集中在影片的卖点上面,至于影片是恶俗还是高雅,完全不在院线方的考虑范围之内,他们评判影片的标准只有一个——能否带来收益。

  “这是一部十足十的精品,影片的娱乐性和惊险刺激绝不在生死时速之下。”

  边看影片,乔斯曼边在笔记本上记录着对影片第一时间的观感。

  “影片没有哪一分钟是让人上洗手间、喝水、吃东西的时间,从电影开始,眼睛就只会死死盯住屏幕,而放不下每一个场景。”

  “观赏性极强,想紧张,有疯狂的追车场面;想思考,有‘国家该不该厚待为它做出了牺牲的个体’这一主题;想娱乐,穿插的幽默对白生活气息真实;想看美女,还有古斯比的未婚妻和梅森的女儿两个超级大花瓶……”

  勇闯夺命岛渐渐走到了尾声,乔斯曼最后总结式的写道。

  “这是我今年看过最好的男人戏,整部片子风格阳刚,气氛深沉,全片没有女主角,彻头彻尾的男人戏。差不多10—15分钟就有一场精彩绝伦的动作戏,而且动作戏规模大但不失控,时间长而不拖杳,表现风格多样且技术性准确……”

  由于还没有加入片尾字幕,影片落幕似乎有些突兀,许多观众都没有反应过来,直到大银幕上的画面消失,头顶的灯光亮起,位于后排处的观众,这才警醒,一部既惊险又刺激的影片,已经远离他们而去。

  影院突然陷入了沉寂,似乎在酝酿一场风暴。

  忽然间,掌声就像是席卷路易斯安那州的飓风般降临,热烈的恨不得掀掉影院的顶棚,其中还伴随着许多人的喝彩声……

  “影片正式上映后,我一定会再看一次!”

  坐在影迷中间的华纳兄弟的观察员们,认真记录着周围观众最真实的言语和反应。

  “我一直在瞪着眼睛,现在才感觉到累,但这种疲惫确实很过瘾。”

  “演员选的也好,克里斯托弗·李饰演的梅森又帅又酷,我认为那个丑闻满天飞的肖恩·康纳利绝对做不到这一点。”

  议论纷纷的观众一个接一个走出影院,将手中的调查问卷交给出口处的华纳的工作人员。

  “A+!”

  “A+!”

  “A!”

  “……”

  这些醒目的评分,让华纳的工作人员精神一振,如果影片观众口碑爆棚,那意味着很可能会大卖,直接参与这个项目的人,都会有一笔丰厚的奖金。

  出口这边还在回收和统计问卷,另一边,大量的影评人和媒体记者,已经走进了附近一家酒店的宴会厅,剧组的几位主演去了楼上的房间接受记者采访,杜克则在罗宾·格兰德的陪同下,游走在宴会厅中的影评人之间。

  有了几位顶尖影评人的加入,这可以说是电影界顶尖的派对。

  说白了,这无非就是一场公关派对,勇闯夺命岛是一部典型的商业制作,无论是杜克还是华纳兄弟,都不会蠢到在这种暑期档爆米花影片上征求影评人的意见,更不会傻乎乎的问影评人对影片未来市场和票房的看法。

  谁都知道,职业影评人是脱离大众市场的存在,在不受公关影响的情况下,为了显示自己的艺术修养和独特的口味,影评人这个群体向来是大众喜欢什么,他们就反对什么,大众不喜欢看到的,却纷纷赞美。

  在他们眼中,大众的一定是低俗的,独特的才是高雅的。

  哪怕是好莱坞最愚蠢的电影公司,也不会找一群完全脱离大众电影市场,又与主流观众口味根本不一致的人去预估暑期档影片的市场前景。

  如果一部暑期档影片真按照影评人的预计和建议去做,在票房和商业上只有扑街一条路。

  这一点,杜克很清楚,底蕴深厚的华纳也很清楚,找影评人就是放嘴炮和搞鼓动宣传的,提建议和预估市场,那需要高度专业化的职业素养,影评人显然不具备这样的素质。

  最能彰显影评人影响力的,还是颁奖季直冲学院派的各种奖项而去的影片。

  “罗森伯格导演……”

  当杜克走到一个微微秃顶,又带着眼镜的中年人身边时,对方主动伸出了手,杜克连忙握了一下,显露着最恰当的笑容,“杜克,叫我杜克就好了。”

  “那好,杜克。你也可以叫我肯尼斯。”

  同样是土生土长的洛杉矶人和犹太裔,肯尼斯·图兰对杜克的观感显然还可以,说出的话也算中肯,“影片的叙事细节和逻辑结构还存在一些问题,不过我从中看到了你的进步,比起上一部影片,你在镜头语言、色彩运用和情感冲突以及其他几个环节的处理上面,有明显的提高。”

  “谢谢!”

  对方释放的是善意,杜克说出的话中也带上了真诚。

  “嗨,杜克。”

  查尔斯·罗文和一个戴眼镜的中年男人走了过来,向杜克介绍,“这位是罗杰·艾伯特先生……”

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